Съвети и трикове за усъвършенстване на осветлението във вашите портрети

Жанрът на фотографията, известен като портрет, е форма на изкуство, която има за цел да улови уникалната същност и личност на обекта в един кадър. Осветлението е един от най-важните аспекти на портретната фотография, който трябва да научите, ако искате да правите невероятни снимки на хора. Потенциалът на един портрет да бъде завладяващ шедьовър може да се определи до голяма степен от осветлението, което се използва за създаването му. В тази задълбочена книга ще навлезем в царството на портретната фотография и ще разгледаме важни техники и тактики, които ще ви помогнат да овладеете изкуството на осветлението за красиви снимки.

 

Осветлението е най-фундаменталният аспект на фотографията, а когато става дума за портрети, то играе още по-важна роля от обикновено. Начинът, по който светлината взаимодейства с характеристиките на вашия обект, може да окаже значително влияние върху атмосферата, тона и цялостното впечатление, създадено от кадъра. Използването на подходящи методи за осветяване може да разкрие най-привлекателните качества на обекта, да скрие недостатъците и да създаде впечатление за дълбочина и измерение.

 

Когато снимате портрети, най-големият приятел на фотографа е естествената светлина. Златният час е времето от деня точно след зазоряване и непосредствено преди залез слънце. През това време светлината е много ласкателна и топла, което може да ви помогне да разкриете присъщата красота на вашия обект. Поставете обекта така, че лицето му да е обърнато към източника на светлина. Това ще позволи на светлината меко да обгръща техните черти, създавайки меки сенки и ефект, който създава впечатление за три измерения.

 

Когато няма достатъчно естествена светлина или когато естествената светлина не е достъпна, изкуственото осветление може да спаси положението. За да получите ефектите, които искате, е важно да имате добро разбиране на различните инструменти за осветление:

- Чадъри и софтбоксове:

Светлината може да се разпръсне с помощта на софтбоксове и чадъри, което води до нежно и равномерно осветление, което намалява появата на резки сенки. Те са идеални за създаване на атрактивни снимки, които изглеждат по-естествено.

Относно пръстеновидните светлини:

Пръстеновите светлини създават впечатление, което е нежно, без груби сенки и осигуряват равномерно, кръгло осветление. Те са много полезни за създаване на примамлива светлина в очите на обекта, което може да добави много драма към снимката.

- Ястието за грижа за кожата:

Тъй като създава светлина, която е едновременно мека и ясна и придава на кожата на обекта приятна текстура, разкрасителната чиния е предпочитана опция за модни и красиви портрети.

- Постоянни светлини за разлика от светкавици:

Непрекъснатите светлини осигуряват постоянен източник на светлина, което ви позволява да изследвате въздействието на настройките на вашия фотоапарат, преди да заснемете действителната снимка. Стробоскопите, от друга страна, осигуряват силен изблик на светлина, който може да замрази движението и да осигури достатъчно светлина за портрети, които са добре осветени.

 

Начинът, по който светлината пада върху картината, оказва значително влияние върху атмосферата, която създава, и чувствата, които предизвиква. Експериментирането с различни ъгли на осветяване може да осигури широка гама от очарователни ефекти:

- Осветление отпред:

Портрет, който е добре осветен и равномерно осветен, може да бъде създаден чрез позициониране на източника на светлина точно пред лицето. Този метод е идеален за улавяне на дребни детайли, като същевременно намалява появата на сенки.

- Осветление отстрани:

Добавянето на дълбочина и размери към картината се постига чрез позициониране на източника на светлина отстрани на обекта. Това води до драматични сенки и акценти. Мрачни или креативни портрети могат да бъдат успешно създадени с помощта на този метод.

- Осветление отзад:

Когато снимате срещу източника на светлина, може да генерирате ослепителен ефект на задно осветяване. Този ефект привлича вниманието към силуета на обекта и създава подобно на ореол сияние около краищата му.

 

В портретната фотография използването на сенки е също толкова важно, колкото и използването на светлина. Те имат способността да осигурят усещане за дълбочина, драматизъм и мистерия върху снимките, които заснемате. Използвайте сенките и си играйте с тях, за да създадете снимки, които са естетически завладяващи:

- Осветление във високи ключови позиции:

При високо ниво на осветление сенките се намаляват възможно най-много и получената картина е ярка и добре осветена. Този метод често се използва за създаване на радостни и оптимистични снимки.

- Осветление с нисък профил:

Мрачна и зловеща атмосфера може да се създаде с тихо осветление чрез хвърляне на дълбоки сенки и позволяване на сравнително малко количество светлина. Той е идеален за предаване на чувства и предаване на истории, които завладяват публиката.

 

Експериментирането е съществена част от изкуството на фотографията и използването на голямо разнообразие от модификатори и аксесоари може да ви помогне да създадете завладяващи и единствени по рода си снимки:

- Цветни гелове: В тази категория имаме:

Поставете цветни гелове върху източника на светлина, за да придадете на вашите портрети по-въображаемо и артистично усещане. Експериментирайте с различни цветове, за да видите кои предизвикват определени чувства.

- Рефлекторите се обозначават с цифрата 6.

Рефлекторите се използват за запълване на сенките и осигуряване на топла, приятна светлина чрез отразяване на светлината върху обекта на снимката. Те са много отлични за снимане на открито.

- Дифузионни панели:

В този случай светлината, която е твърде силна, може да бъде смекчена с помощта на дифузионни панели, което води до осветление, което е успокояващо и приятно; това е идеално за портретна фотография.

 

За да бъдете добре закръглен портретен фотограф, е жизненоважно да имате знания как да боравите със светлината както вътре, така и на открито.

- Условия на осветлението вътре:

Когато снимате вътре, използвайте естествени източници на светлина като прозорци и изкуствени източници на светлина като осветление. Използвайте завеси или разсейватели, за да регулирате интензитета на светлината, и си поиграйте с отскачащи карти, за да я отклоните и разпръснете.

- Осветление на открито:

Правенето на портрети навън при естествена светлина излага фотографа на разнообразни светлинни обстоятелства. Използвайте топлата, нежна светлина, която се появява по време на "златния час" на деня. В дните, когато небето е мрачно, получавате естествен софтбокс, който е огромен. Използвайте запълваща светкавица, за да смекчите ефекта от суровото обедно слънце.

 

Експериментирането на последователна основа и достатъчно практика са необходими, за да се постигне майсторство на осветлението в портрета. Не се страхувайте да прекрачите границите на възможностите си и да експериментирате с нови методи. С придобиването на повече експертни познания ще развиете добра представа за това как светлината взаимодейства както с обекта на вашата снимка, така и със заобикалящата среда.

Да станеш майстор на осветлението в областта на портретната фотография е дълъг процес, който включва въображение, експериментиране и развитие на умения. Всеки аспект на осветлението, от нежната ласка на естествената светлина до прецизната точност на оборудването за изкуствено осветление, играе важна роля в улавянето на душата на обекта, който снимате. Ще имате способността да създавате портрети, които са завладяващи и емоционално резониращи, ако разберете как светлината и сянката си взаимодействат помежду си и ако експериментирате с различни модификатори и подходи. Сега е моментът да вземете фотоапарата си, да организирате осветителното си оборудване и да тръгнете на вълнуващо пътешествие, за да станете майстор на изкуството на портретната фотография, като използвате очарованието на осветлението.

 

Жанрът на фотографията, известен като портрет, е адаптивна форма на изкуство, която позволява на фотографите да уловят същността на своите обекти по различни начини, в зависимост от контекста на снимката. Снимките на главата са една от най-често срещаните форми на портрети и се отличават от другите видове портрети по факта, че се концентрират предимно върху главата и горната част на торса на обекта. За да изглежда една снимка на главата зашеметяваща и въздействаща, фотографът трябва добре да помисли за осветлението, което използва. В тази част ще разгледаме темата за снимките на главата и ще проучим няколко настройки за осветление, които могат да ви помогнат да правите по-добри снимки на глава.

 

Личността, професионалното поведение и характерът на даден човек могат да бъдат мощно предадени чрез неговата снимка на главата, която сама по себе си е нещо повече от просто изображение. Снимките на главата са основен компонент за създаване на силно и дълготрайно първо впечатление, независимо дали се използват за бизнес профили, портфолио на актьори или акаунти в социални медии. Подчертаването на чертите на обекта, привличането на вниманието към неговите емоции и изразяването на желаната атмосфера зависят от избраното осветление.

 

При портретната фотография, особено при снимки на глава, утвърденото от времето триточково осветление е абсолютно задължително. Следните три основни източника на светлина са умишлено поставени около обекта, докато се използва тази техника:

1. ** Ключова светлина* *: Ключовата светлина е основният източник на осветление и често е разположена отстрани на лицето на обекта под ъгъл от 45 градуса. Той осигурява по-голямата част от осветлението и подчертава характеристиките на обекта.

2. ** Запълващата светлина ** се поставя от противоположната страна на основната светлина. Основният източник на светлина хвърля сенки и функцията на тази светлина е да смекчи грубостта на тези сенки, като ги запълни. В повечето случаи ключовата светлина ще има много по-висок интензитет от запълващата.

3. [ Светлината за коса ] се нарича още [Светлина за ръба] или [Задна светлина] и се поставя малко над и зад обекта на снимката. Той прави това, като създава меко отблясък в границите на косата и раменете на човека, което помага да се разграничи обектът от фона.

 

Тази схема на осветление, която е популяризирана от известния холандски художник Рембранд, се отличава с наличието на ясно триъгълно петно ​​светлина от едната страна на лицето на обекта, най-често бузата. За да създадете осветлението, използвано от Рембранд:

- Дръжте ключовото осветление под ъгъл от 45 градуса отстрани на обекта, когато го позиционирате.

- Уверете се, че основната светлина е поставена на височина, която е по-висока от нивото на очите на обекта.

- Настройте ъгъла на светлината, така че да има малък светлинен триъгълник от страната на лицето, която е в сенките.

Осветлението на Rembrandt създава усещане за дълбочина и драма, придавайки на снимките на главата класически и креативен характер.

 

Сянката на пеперуда, която се хвърля точно под носа на обекта, е издайнически знак, че се използва светлинната подредба на пеперудата. Тази подредба се постига чрез следното:

- Поставяне на основната светлина така, че да осветява обекта челно и малко над нивото на очите.

- Уверете се, че лицето на обекта е насочено по посока на източника на светлина.

- Използване на рефлектор, за да отразите светлината нагоре и да елиминирате грубите сенки, като го поставите под лицето на обекта на снимката.

Аранжировката за осветление на пеперуда често се използва за снимки, които имат за цел да изразят елегантност, изисканост или традиционен холивудски стил.

 

Слабата, почти незабележима сянка, която се появява от едната страна на лицето на обекта и свързва носа и бузата, е определяща характеристика на контурното осветление. За да създадете осветление с цикъл:

- Позиционирайте основната светлина отстрани на обекта под ъгъл от 30–45 градуса.

- Регулирайте светлината така, че да е малко над нивото на очите ви.

- Променете посоката на светлината така, че да хвърля сянка зад носа на обекта, която е под формата на примка.

Цифровото осветление е адаптивно и може да се използва за създаване на хедшот, който е едновременно привлекателен и естествен на вид.

 

За да можете да правите снимки, които са завладяващи и въздействащи, жанрът на фотографията, известен като хедшот фотография, който е едновременно вълнуващ и удовлетворяващ, изисква добро разбиране на методите за осветление. Няма значение дали избирате изпитаната и истинска конфигурация на триточково осветление, прегръщате драмата на осветлението на Rembrandt, излъчвате елегантност с пеперудено осветление или улавяте естествена атмосфера с кръгово осветление; снимките на главата изглеждат страхотно, независимо коя настройка изберете. Като фотограф, ако сте в състояние да овладеете тези настройки за осветление, това значително ще добави към вашия набор от умения и портфолио. Освен това ще ви позволи да правите снимки на главата, които оставят трайно впечатление и показват действителния характер на обектите ви. Сега е моментът да вземете фотоапарата си, да изпробвате разнообразие от различни настройки на осветлението и след това да се отпуснете и да наблюдавате как пътуването ви за снимки на главата се развива с брилянтни и креативни резултати.